http://jing.cinepedia.cn Cinéphile Wed, 07 Jul 2010 13:05:45 +0000 http://backend.userland.com/rss092 en Grace Han登上齐柏林伯爵号时的心是纠结的，她企图通过与心爱的人一同经历环球旅行彻底俘获他的心，或者是他的人。后者是有妇之夫，似乎已经倾心于她，只是迫于道德的压力不敢跨越雷池半步。第一个乘坐飞艇实现环球飞行的女性，Gracie本该见证的是一个伟大的时代，一战后躁动不安的美国和同样如此的德国，东方斯大林掀起的革命风潮，日本对德国的狂热崇拜和亦步亦趋，但都被旅途中与Karl的微妙情愫给搅乱。飞艇上狭小的空间提供了无限的遐想，但是最终也什么都没有发生。纽约—纽约的行程结束之前，飞艇在最后一站做了停歇——加州的洛杉矶，Karl的老婆Inez拍了电报说要在这里恭候丈夫的归来。Gracie看到下艇后的Karl拥着Inez迈着无比温暖无比和谐的舞步，彻底失望，留下一封绝交信，信中倾诉了永远也不会改变的爱和遗憾。两位记者后来再次重归于好，再次一同踏上征程，一同完成了很多报道。到生命的最后一刻，Gracie还住在Karl不远处角落的房间里，是后者见证了她的涅槃。 一个奇特的女子，首婚就嫁给了爸爸朋友的朋友，大自己50岁的老翁，她以为这种爱会很恒久，自己也会很幸福，但是谁知道呢？影片中的Karl是那个年代美国为数不多的最优秀的外籍记者之一（应该是德国人），秃顶，也是上了年纪的男子，而Gracie总是容易被有才华的又上了年纪的男人迷住，他的灵魂是美的，整个人也就跟着帅气了起来。这种由崇拜激发的感情不真实，就像环球旅行之后纽约股市的崩盘和随后而来席卷西方世界的大萧条。整个旅程不乏激动人心之处，各地的风土人情暂且不说，太平洋上空气旋几乎殒命的风暴也放在一边，单说回到纽约市内，军机升空，洒出一道烟幕，而飞艇横穿烟幕的情景，像极迪斯尼动画中的魔法效果，梦幻、神奇，铺垫着那个年代美国虚假的繁荣。 旅行之后，纽约全城的狂欢派对55天不散，创下历史，再接下来，就迎来了股市的大震荡。“The step between life and death is small one, but I'm not afraid”，Gracie经历风暴又见彩虹时的心里独白 ，不经意的一句话却串起了下一部影片的主题。 后一部纪录片时长接近两小时，70年代乌拉圭空难幸存者实录，飞机坠于安第斯山雪线深处，16个18、9岁的孩子靠着求生的欲望、靠着啃食遇难者的遗体生还，很传奇的经历，却难以复制，活下来的人背负着逝者的记忆。资料影像不多，灾难重现和回溯性的采访居多，看着这群如今已是爸爸的男人用很快语速的西班牙语描述当时的险境和心境，简直就是一场心灵的救赎。72天，外面的世界几乎将他们遗忘，他们中的两个翻山越岭11天走出绝境，终于才让外界营救了剩下的14人。 放字幕的时候，发现两部影片都有法国的痕迹，第一部有法德文化台Arte的协助，第二部则惊现从了Canal+的新锐新闻台ITV的名字，不管法国有多么烂，它还是个有纪录片优良血统的国家。。。而这两部片陡然激起了我的兴趣，整个阿姆斯特丹纪录片获奖作品影展的片单看来都要跟下去了，比尤伦斯上次的短片纪录片展震撼多了，看来纪录片篇幅长短比起故事片来说更为重要。 http://jing.cinepedia.cn/?p=74 刚学到的新词，很适用于《小东西》的thomas呀，背着个行囊只身就上路了，遇到好山好水自然地想歇多久就歇多久。当然逗留的原因还有撞见怪人。。。上周末例行活动，拿了尤伦斯的票去看这部电影的点映，影厅里座无虚席，习惯性迟到的我只有地板可以坐，但是渐渐地渐渐地，随着意识流情节的展开，不断有人离席，虽然是一个两个，也足见影片的杀伤力有多强。 个人认为，导演模仿大卫林奇的穆赫兰道玩了点小聪明，上下半段的结构，前一段梦境，后一段真实，剧中主角毛和thomas的身份做了调换，对应的不是那么整齐，处处都能看到随意的发挥，有些地方，线放出去了，又感觉没收回来。海报截取的是一高一矮两个萍水相逢并排尿尿的背影，颠过来倒过去地说，导演力图表现得还是一个普遍的人性。语言不通，却能够把对话进行下去的信号；你看到黑衣侠女，我看到白衣侠客的信号，无非是想说明，任何人的相逢都不是偶然，任何人的交流也不会无疾而终。整个电影的笑场靠前半段湖南口音的毛跟北欧腔英语的thomas的状况频出给硬撑了起来，但那种笑太浅薄，完了你都记不住刚才说了什么让你发笑，很基本的沟通障碍。 被吸引来看片的，都是注意到这对离奇的组合，央美的矮个子湖南画家拿北欧挪威的高个外交官当模特，画了整整10年，睡着、醒着、躺着、卧着、仰头、俯视、侧面、正面，什么样的都有，眼窝该有眼珠的地方没有眼珠，只有一团炙热的光，突然间这个前半部分电影表现出来的大肚子发福中年老外给你的感觉就变了，很神圣，很像天使，能够激起你的保护欲。所以看完电影，一多半的人会选择继续关注这对艺术组合，而不一定会推荐周遭的人买票进电影院看《小东西》，导演虽然“大言不惭”地说，不相信8月份商业院线上映的时候会票房滑铁卢，但我看来，这是必须的。。。擦汗 电影放完，嘉宾观众互动环节还没开始，我就迫不及待地溜了，回来看微博才知道，艾未未、栗宪庭一干美术人都跟台下坐着呢。。果然画家捧画家的场，旁边的人只能寂寞。 http://jing.cinepedia.cn/?p=72 尤伦斯“台湾往事”——台湾外省人纪录片展映就赶上个尾巴，看了最后一场《等候》。其实很老套的情节：国民党老兵在老家有过门但没有过上几天夫妻生活的新媳妇，跟了老蒋撤到台湾，以为很快就能回去，哪知道是一辈子，在台湾娶了新人。原配在家乡苦苦等候，一直都没有改嫁，最后因缘际会还是去成了台湾，跟老兵生活在了一起。没有出现大家臆想中的二女共事一夫的情景，因为小老婆耐不住寂寞清贫早已跑去不知哪里。 放映会结束后，嘉宾开始引导讨论环节，现场版的廖信忠喜感十足，晃头晃脑的就像个没长大的孩子，没有《我们台湾这些年》的沉淀给人的稳重，讲起这种一生一世的厮守、约定显得特别的底气不足，老拿“我还没到那年纪”、“还没有那种体会”来搪塞。风头倒是给北京青年报的年轻编辑张燕武抢了去，文文弱弱的语气、慢慢吞吞的语速、幽幽怨怨的眼神，就好像再诉说着自己的刻骨铭心。。。他讲到外省人的时候特别有爱，特别能对人家的苦楚感同身受，中间提起台湾学术界的中坚，一多半都是外省人，潜心向学，淡泊名利。王明珂是张编辑嘴里反复念叨的名字，说是明是大师级人物，却谦卑的不得了，跟大陆学界迥然不同。还说约了对方的稿，不日就会转发给南周。 果然上期南周就看到了这篇长文《父亲那场永不止息的战争》。而张编辑会跟王大师相交甚笃的原因也意外揭开，都是湖北老乡。。。人总归是很在意自己的根，搞清楚自己从哪来才能知道往哪走吧。南周很用心，文化版配了龙应台的叙述，骨灰级的外省人，而且是激活了台湾本土人士民主精神的外省人，她从文化的角度探究了台湾生态长成的原因——台独是台湾人自愿的吗？哈日又是台湾人自愿的吗？那是历史使然，人在历史车轮的推进下，奈何不了，集体的疯狂，个人的呐喊实在是微不足道。台籍日本兵？套用在《等候》中望了一辈子老公的刘奶奶又何尝不是这样？有观众站起来，从妇女解放的角度出发，批判刘太的愚忠，为什么不改嫁，为什么不追求自己的“性”福生活？他认为她的经历并非自发自愿的，并不是自己的选择，而是周围舆论的桎梏，忠贞、烈女是锁在中国农村妇女身上的枷锁，挣脱不开也不敢挣脱。 这样的判断未免有失公允，谁说她不是心甘情愿走到这一步的呢？就像龙应台文中提到的台湾本省青年，在两蒋时代，听到爷爷唱日语歌唱的欢天喜地，觉得毫不理解：唱侵略者的歌咋能这般欢喜呢？怕被洗脑了吧。殊不知，那就是一代人的记忆，一代人抹不去的印记，后人是读不懂的，却老想用粗暴的方式去改正这样或那样的“错误”。 我很赞同龙应台的一点倡议，抓起录音笔、摄像机或者是最古朴的纸和笔去抢救父辈的记忆吧，当到了不惑之年，想要寻根的时候，恐怕就太晚了。顺便八卦一下，老觉得龙应台的名字很书卷气，很脱俗，原来是这么回事，也是我猜的，但肯定是事实啦：取了父亲龙槐生和母亲应美君的姓，再加上伊人诞生的台湾的台，得名龙应台。如若这般，我就得叫白唐武或白唐汉了，怎么叫怎么都难听。。。哎 http://jing.cinepedia.cn/?p=71 转眼尤伦斯的洋葱圈计划第三期已经开始，我也还算是像样地码了几篇文字，所以顺利保留小组成员的资格。但是自知还欠着人家一篇，最近事多，尽管当时观展的时候还记了笔记，也都静不下心来把它写出来，再加上还要处理照片，整个就被拖到了今天，不能再拖了！再拖，下一篇东西都要写出来了！ 实际上在国外的时候，借着学生的优势，特别是在新闻学校上学，经常扯着采访的由头去看些艺术展。一年级第一次作业就是去里尔的伯爵夫人医院博物馆（Musée de l'Hospice de Comtesse）看上世纪美国六、七十年代形象艺术流派（figuratif）的特别展。看完回到家是抓耳挠腮，熬到夜里三点，算是挤出点干瘪的法语评论，还被老师鄙视，当时心里只有恨！现在发现，它跟CIGE的展居然有异曲同工之妙——奇奇怪怪的作画材质、针砭时政的广泛题材、新颖的笔法和非常规的层次——我才发现艺术不只是艺术，它更应该是表达的工具。尤其在中国这个常规表达不充分的地方，媒体、公众舆论都没有完全的话语权，或者说本来拥有的话语权会在事后遭到阉割，艺术的自由表达就显得尤为可贵。尤其绘画、雕塑这样的艺术形式面对的始终是小众，同电影这样的大众艺术相比，有着天然的安全感，“相关部门”没有精力，恐怕也没有实力去审查它们，毕竟前者没有大段大段的文字，通常只有寥寥数笔的铭牌注解，它到底包含怎样的深意，还得依靠观众的一双慧眼和敏捷的思维。 在展厅里提着相机走过来走过去，发现作品材质真是天下大全，从布到玻璃不一而足。暴力、色情、对政治的嘲弄充斥着整个展览，这样的尺度在别的艺术表现形式中是决然没有的。当然反文化也是重要的主题，这也是当代艺术最让我不适应的地方，我以为艺术是美的体现，它为什么要表现阴暗的题材呢？我所以喜欢古典艺术，喜欢一板一眼的表现手法，不喜欢扭曲的做派。 尹朝辉的《肉欲》，对女性胴体的扭曲尤其让人不舒服，武东东的《佛曰》组画是最滥俗的那一类反文化手法，释迦牟尼叼着香烟、甚至追随当下最流行的“伪娘”文化。。。它要反应什么太明显了，甚至都不给人思考的机会。 我很喜欢这幅画： 老鹰和蚊子的比例显然过于夸张，再加上蚊子的强势，它竟然爬上太岁头动土，做出一幅凌驾其上的捕猎姿态，这样的表现力，我是被当场镇住！蚊子有老鹰飞的高吗？作者什么注解也没写，然而由它衍生的含义已经非常丰富了，我就在感叹，艺术家的灵感从何而来？这真是个迷，这样的力度是文字根本无法去体现的。 同类的作品还有王庆松的《安全奶》，作品时间正好是09年三聚氰胺闹得最凶的那阵。像《最后的晚餐》那样的长条布局，每个人的手都在自己的乳房附近摆出各种动作，健康而诱人的熟女胸部，各种肤色的，各种表情的还加上各种姿态，每个人案前都流淌着一小摊乳白色的液体，暗示我们那是她们挤出的奶水。只有中间的“犹大”鬼鬼祟祟，目光游移，连脸孔都看不清，但显然是亚裔，或者说是中国人，而且呈现出男性化的丑态，两手捂住缠着纱布的胸部，正前方没有奶，只有血。。。还用加文字注解吗？主题昭然若揭！ 在宝胜画廊展位（这家画廊的展位是幅员辽阔，辐射半径很广），看到一组小装饰画，每幅画的主体都是一根雪茄，寻常并无特别之处，然而每根雪茄的烟头和枝干上都描绘着不同的纹路，代表着作家创作时的不同心境，我觉得很喜欢，想要拍下来。正在调试光圈的时候，被策展人拦下来，说不给拍，因为作品还没有发表。那我当然只能服从，幸好身上带了纸笔，收起相机，干脆矗在那临摹了起来，刚才那位阻止拍照的女士坐在旁边的沙发上盯着我疑惑了半天，突然回过神，说：“小姐，不好意思，你也不能画。”气氛一个是尴尬，好像我要偷谁的灵感，一个是沮丧。我刚要走到前面的展位，突然一个中年男子（李善单）叫住我，让我在表格上登记联系方式和地址，说他是作者，等出了画册，可以邮我一份。这样的事情让我美了半天，虽然我是出于很单纯的喜欢。 是呀，也可以像这样很平和的表现一个让人愉悦的东西，干吗非得用力过猛，动不动就出血、暴露（而且是不怀好意的暴露）或者故作聪明的嘲讽？没必要！ http://jing.cinepedia.cn/?p=67 老实说，我是冲着《冬春的日子》才跑去参加尤伦斯、周末画报一起搞的关不住的春光的，王小帅在后来的观众提问环节承认片子其实最初只有三个拷贝，因为赠送等原因还都失散了，我们看到的是不知谁帮助下翻录下来的一盘VHS母带转刻过来的版本。一上来就是女主角嗷嗷的叫床声，偏偏画面的质感却透着早期电影的沧桑，颗粒感明显，仿佛还可以听到放映机咔咔在转的声音，很美好的感觉，如今电影动辄高清、3D，早以让人忘了胶片的滋味。我就觉得没白来，很安心地看下去。导演最后很爽朗地说不好意思来看这部拙作，后期配音一塌糊涂，原来那个矫揉造作的女主声音是徐帆，说呢怎么老觉着那声音不但跟画面不同步，还感觉像朗诵，就没有现场感掺杂在里面。。。看着剧中的刘小东酒醉撒泼说不就是买房子吗，今天的中国老百姓要集体失语了，90年初的房价怎么算都不吓人，况且男主女主都还在学校这种事业单位当老师，熬几年福利房总会轮到吧。可是那个时代的印记就是搞艺术的不安分，《北京人在纽约》不也是这样吗，好好的乐团首席提琴手要去米国洗盘子。体制内得不到表达，艺术品交易也没有市场化，所有这些都让那时的文艺青年对大洋彼岸充满了向往。 真不知道现在这个相对开放许多、讯息也发达的时代，艺术人的际遇会有怎样的不同呢？很有兴趣找个人探讨一番，可惜还没有这类朋友。 至于下半场的《春风沉醉的夜晚》，我还在法国的时候，它去了戛纳，只记得当时法国媒体恶评如潮，不是娄烨遭人厌恶，正好相反，恰恰大家对娄烨太厚爱，《颐和园》风光无限的时候我也在法国，Une jeunesse chinoise，随便抓个有点文艺爱好的法国人都知道是什么，所以听说娄导违规参赛却惨遭国内“有关部门”封杀，法国评论界唏嘘一片，引发同情无数，这恐怕也是春风得到法国方面大力赞助的原因。有时候觉得特悲哀，国内的独立电影为什么老得仗着国外的投资，还得冒着风险闯关去海外参展，到头来，在国内不是被肢解就是被雪藏，总之是与公众无缘，这样电影产业又怎么会向前发展呢？春风制片人耐安在放映前忙不迭地给我们这帮观众致歉，说今天带过来的只是后期制作过程中的毛片，画质和声效都没有经过处理。这样的解释果然平息了一部分热情人们的怨气：一旦是室内景，尤其是夜间的戏，画面就很重的颗粒感，玩数码相机的都有过这个体验。真正的胶片电影绝不会这样，春风用的是DV，哪怕是HD的。而且从去年拍竣到现在，一年快过去了（早前有传闻说是春风为了赶戛纳的档期，加快了后期，匆匆剪了个戛纳版），是什么原因致使到现在都拿不出正式的版本，资金短缺？恐怕这还真是个拦路虎。国内上映遥遥无期，国外版权卖的并不理想，老实说法国人失望的原因在于，同志题材在我们这个仍然不完全开放的社会是跨越雷池，但在西方充分尊重个人选择的社会，对于这样的悲剧，兴许他们都司空见惯了，难道只因为发生在中国这个保守的国度，西方人就非得喝彩吗？没有这样的道理。 《首映》（Première）给出的只有惨兮兮的一颗星，《电视导览》（Télérama）和《电影手册》（ Cahiers du Cinéma）立场算是温和了些，三颗星，法国电影综合网站Allociné上观众总体也很吝啬，只给出了两颗星，没办法，在我们这个话语权不充分的地方，再寻常的事也许都会有不寻常的意义，是电影人的悲哀还是老百姓的悲哀，冷暖自知。 p.s.看完冬春，我突然想起CIGE展上看过的喻红的长卷画，叫天梯还是什么来着，女权的主题，哎，对于当代艺术我还真是不了解，总觉得自己没有了解的资本。 http://jing.cinepedia.cn/?p=65 两周前的那个周六因尤伦斯争取到赠票，就跑去国贸看了CIGE顶级艺术展。看上去是个一年一度的活动，加之是个周末，而且天气回暖，展厅里到处都是人头攒动。展区外围主要是对这次活动提供支持的媒体或艺术机构的展台，由于已经开展两天，展台后面的人都显得有些无精打采，还有些展位干脆就空了。。。我其实并不看艺术类期刊，当然就现场观察来看，时尚类杂志也被粗暴地划在艺术范畴之类了，用珠光宝气的女明星做封面的杂志封面海报挂的到处都是。现在这个社会，时尚早已经脱离20世纪初诞生时蕴含的艺术气息，转变成为金钱堆砌的赤裸裸的消费文化。不少展台上摞着厚厚一刀杂志，基本无人问津，收藏鉴赏、画册。。。花花绿绿看不懂，迅速打转。 整个国贸展厅一层的入口除了尤伦斯的展位，面积最大的就是《时尚先生》。就布局来讲实在没有什么特别的，然而满墙精心构思的相片和相片旁边寥寥数语的注脚吸引了很多猎奇人群的目光。尤其刚步入展台，扑面而来的就是韩寒硕大的正面像，大半个人高，冲洗比例大到脸上的痘印都凸显无疑。我刚移步到旁边，3个女生就蜂拥而上霸占了韩寒那张脸，摆出各种pose，让朋友帮忙合影留念，这莫非就是“领袖的力量”？！ 时尚先生的这些个相片真是神奇，明明土老冒一样的人儿也可以给修饰的像是刚T台走过秀似的，所有的人物都遵循着古典油画的构图，依次排开，但是绝对不是一字，叫错落有致，看多了很是晃眼睛，就跟美剧宣传海报一样，美的不真实。。。打光的人工痕迹太重，锐度太高，所有相片中的人都闪现出一股霸气，本该有的特质却不知道上哪去了。我还是最爱新闻图片，它同样可以很有力，但不是那种矫揉造作的刚性的力量。 一路扫过来，看到一对璧人在凌乱的世博工地前摆拍，身下的垫布旁边散落着一点吃食，后面的泥土翻江倒海，前面却是绿意盎然的茸茸草皮，好一个《草地上的午餐》。他们是谁？这么惬意，又这么嚣张（世博工地闲人莫进吧）。目光游移到旁边的标示牌，黄天文和前奥运冠军王军霞夫妇。开起了夫妻店了，世博会90%的植被都由他俩的公司提供。淡出公众视线这么多年，看来谁都没闲着，会折腾才是最大的一门艺术，关于人生的艺术。 http://jing.cinepedia.cn/?p=62 下午去尤伦斯看纪录片，主题是五、六十年代意大利某节上参展的短片。进去的时候迟到了十几分钟，屏幕上放的是同性恋楚门·卡波特，叽叽喳喳地谈论两个死刑犯绞死的最后场景。。。很快就上字幕，紧接着第二部片子开始：伦敦滑铁卢车展的芸芸众生。一开始就很让人惆怅，一位捧着鲜花花束的女士在站台上翘首企盼某位情人的到来，她焦躁地站在不停翻动的报站牌前，而且她等待的对象乘坐的火车还误了点。火车终于驶进站台，她走呀走，从车头走到车尾，一开始花束是捧在胸前的，后来镜头拉远，只看到一个落寞的身影，花束垂在身旁，她拖着步子，不知要迈向何方。下一个镜头不见了这位女士，只有花束被搁在站台旁边的座椅上，一对老夫妇走过来要坐下，顺手将无辜的花朵扫到了椅下。。。 火车站其实是个有趣的地方，那么一个小小的地方浓缩了人生百态：分别、团聚、启程、归家、亲情、爱情、友情，连生活的艰辛都是普天下一样，捡垃圾的老太在垃圾桶里翻腾，只为了找两口吃食；等夜车的人们枕着行李在座椅上将就着睡觉。我也来来回回坐了千百次的火车，每次都习惯在等车的空当里看书，不怎么关心旁边的人和事，火车站怎么也只是个路过的风景，也许还真值得看一看。 第三部片子不知道讲得什么鸟语，字幕只有意大利文，我实在受不了，离席出门，找地吃饭，待会4点还有一场纪录片连映，先补充点体力。再回来的时候，刚才的观众散了一小半，估计都是字幕给吓跑的。。。开场很闹腾，60年代一个红遍北美的加拿大歌星Paul ANKA，女粉丝们个个都像是爱德华·蒙克的《呐喊》中爬出来的。。。分贝高的我都要吐了，我后面的一对男女窃窃私语，好像是说从来没见过追星追到这么歇斯底里的程度的，哼哼，都一样，我也头一遭呢。很多粉丝面部激动表情的大特写，手提摄像机的技巧运用得淋漓尽致，倒真是很能感染观众。 再接下来一个片子，我脑袋一歪，呼噜起来。。。因为似乎好像没一句台词，整个就是一首歌，完全起到了摇篮曲的作用。《相遇马龙·白兰度》开场时，我有点忧郁，dominique曾经跟我说他年轻的时候别人都觉得他像马龙·白兰度，那的确是实话，所以我不得不对着银幕上这个影子继续忧郁。白兰度答记者问也是冷笑话风，不晓得春哥是不是从他那得来的灵感。 附今天的排片表： 5月2日(周日) 14:00 《重返经典：纪录片创作七年(1958-1965)》第一部分 《杜鲁门的故事》29分钟 《终点站》33分钟 《白色的铃铛》20分钟 《人民广场》12分钟 16:00《重返经典：纪录片创作七年(1958-1965)》第二部分 《孤独小子》28分钟 《雪鞋》19分钟 《兰博和他的乐队》15分钟 《相遇马龙白兰度》29分钟 出来的时候路过前台，发现上周末去国贸看CIGE艺术展留在尤伦斯展台的一张拍立得，和蔼可亲的推广部负责人祝蕾帮忙照的，原本展台满满一面墙上的照片全是她拿宝丽来相机给早前参加某个活动的观众拍的。把旁边的相片模糊化处理了一下，就成了这样： http://jing.cinepedia.cn/?p=60 早上观影回来，下午在家边吃饭边看电视，凤凰卫视正好在放《我的导演的自白》。两岸三地影人，包括我认识的不认识的，许鞍华也出来说话，话说今天刚看到她很脱线的小学教师表演，突然一股说不出的亲切感就在心头涌动，好像我真就认识她似的。在片中，港产的她天然的说粤语，但是给配成了国语，这是我觉得唯一不满的一点，应该是粤语版的，大家期待的也应该是粤语。看了《自白》才知道自己对港片的了解可用孤陋寡闻来形容，港片也曾兴过国语风潮，而古惑仔大热的时候，我却被关在家里做奥数，写作文做阅读，家里穷也是因为父母没需求，没有别人家里都有的录像机——所以我老说自己的电影启蒙很晚，并不一定说是接触港片晚的过错，是接触各类类型片的机会就在童年错过了。 其实我不喜欢《岁月神偷》这个片名，××神偷总觉着是某某动作或者科幻港片呢，英文的echos of the rainbow更贴切，也是电影中反复出现的寓意，两道彩虹，片尾看到还是一样的李治廷顶着不一样的发型时，刚才累积得忧郁一扫而空，暗暗发笑：“进一进二两道彩虹啊，一道是另一道的倒影，形似而神不似。”我是家里有两个孩子的家庭出来的，也是老幺，虽然没有像小弟那样充满爱意充满敬仰地看着老大边写作业边哼I wanna be free的曼妙侧影，但我也是很敬佩我家大姐的，样样都好，还真是，体育也好，而我从来就是勉强及格，铅球可以掉在身后的那种。看着两兄弟打起来像六亲不认的仇人，好起来又成了穿一条裤子的兄弟，心里一阵唏嘘，因为自己姐妹俩也是这么过来的。只不过我们的年龄差没有进一进二这么巨大，只有四岁而已。所以她不可以对我说：“你长大了，我就教你（......）”之类的话，虽然在心理上，一直到我升上高中，姐姐早以脱离我进入成人世界，但是我还是认为这个距离并不遥远。 由于观影之前，讨论贴里豆友们的议论已是异常火热，奉劝大伙备足纸巾的好心人比比皆是，于是我也一头扎进逻辑的怪圈，观影过程中反复提醒自己：“这不是最惨的，更惨的还在后面。”当罗太拉着一大一小去北京求医时，透过粘雪的窗棱看向医院门口，一辆匆匆赶来的三轮上横躺着面部血肉模糊的中年男子，我几乎就要喊出来了：“不好了，不好了，罗爸被撞了！”甚至都替编剧想好了剧情，因为母子三人滞留北京过久，罗爸望妻望子心切，也北上希望与家人团聚，因过马路太心急，不想就在距离医院咫尺的地方被迎面而来的大卡车。。。可是剧情没有这样发展，害得我矫情了一番。其实整个过程，让我有哭的冲动的不是老大的死，而是一家人在十号风球的冲击下的无助和坚持。罗爸罗太爬上阁楼，死死地把住岌岌可危的屋顶，罗爸惨烈地喊着： 最重要的是保住顶。 我心里一下五味杂陈，很是感动，差一点就要泪奔了，但台风画面很快被切换成无声，继而是台风过后的静态的一片狼藉——一家人默默地在狼藉中收捡鞋子，生活还要继续，生活回复平静，我的心也安静下来。 说一下声效，不知要把这个褒奖给与百老汇电影中心还是电影本身，十号风球警报降至时，风扫树叶的声音非常震撼，我感觉像是自己也被台风包裹，心里一度泛起害怕的情绪。看到百老汇豆瓣主页上，有豆友直叱影院的不用心放电影，配套服务差，我有点惙愕，自动扶梯上来，一路导引都很面善。但是地址不好找却是事实，这是题外话了。 在港台这样的弹丸之地，一部成功的电影可以救活一个街区最近越来越成为一个模式，《艋胛》之于艋胛，《岁月神偷》至于永利街，给了内地反拆迁的群众一线希望，咱都去拍电影吧，真的，自焚伤身，只有电影救国救民＝＝III 因为写完豆瓣评论，想不过，加了这么一段： 在港台这样的弹丸之地，一部成功的电影可以救活一个街区最近越来越成为一个模式，《艋胛》之于艋胛，《岁月神偷》至于永利街，给了内地反拆迁的群众一线希望，咱都去拍电影吧，真的，自焚伤身，只有电影救国救民＝＝III 再次刷新就杯具了，出现这么一行字： 部分内容可能不符合社区指导原则，待审核通过后会自动发布。无需重复提交。 （若审核未通过，文章会被自动发往你的注册邮箱） cao http://jing.cinepedia.cn/?p=59 我又没有按规则出牌，翻到《半夜鸡不叫》的时候已经是“地球熄灯一小时”之后的第三天。这当儿才发现松鼠会的那帮人聪明不说，还很细心，撰文先埋下伏笔，发书再掐准时间，最后就等着读者大拍脑袋惊叹到：“他怎么跟时事结合的这么好？！！”说的就是瘦驼文末的几句话，然而我这种伪文青偏偏被桔子的玫瑰给吸引过去，于是倒读本书拂了一帮人的深意。 我阅读顺序的随意，全拜四位作者网文气息浓重的标题所致。这样讲并不是贬义，而是说它带给我完全不一样的感受，有点像早年的故事会，创新就在这里，你可以想象科普可以是这种文风吗？四个作者，其实是四种文风，但是全都幽默中透着机智，辛辣与诙谐并存——他们不仅仅满足于把科学讲清楚，还表达了对生活和对社会的态度，这也是普通科普中看不到的有趣现象。这并不突兀，而恰是长期耕耘在网络上的特殊印记，网络就是一个大杂烩，任何人任何话题到了网上不管主观客观都会出现发散，于是纯科学的社会了（常观松鼠会文章的各种回帖绝对会有类似的发现），纯搞笑的严肃了（犀利哥）等等等等。 网文的最大特点就是紧扣流行语，而流行语最能吸引普通人眼球，在这点上，松鼠会的新书拿捏得很到位。所以说想不大卖都不行。刚拿到书我的第一反应不是看文章，而是翻到扉页，看看传说中的桔子小帮主到底长什么样子，果然很桔子，很清甜，这里澄清一下，我还是见过长相甜美的理科女生的！这种清甜全都倾注在文字里了，就是把四人名字抹去，我保证能一眼瞅出她的笔迹（这里指文风）。桔子的重写桃花源还是让人忍俊不禁！！！行文的随性比前面仨仁兄是有过之而无不及，但这种随性也是精心设计，饱含逻辑的，正所谓形散而神不散。 好啦好啦，我绝没有厚此薄彼的意思，比如《问大雁情为何物》这样的文章也让我惊艳！这也是三个大男生中文字最让我陶醉的一位，我看完那个印象深刻，某天中饭还很祥林嫂地抓着同事说：“你知道么，鹅比狗更适合看家。”对方一脸莫名，暗示我继续。于是我得意洋洋地透露：“给狗一根肉骨头，它就叛变了，可是鹅，你给再好吃的，它也不为所动。”于是对方脸上升起一阵被解惑的满足感和对我所知偏门的佩服之情。哈哈哈哈，阅读知识的乐趣，传播知识的乐趣，我能体会，本书的四位作者更能体会吧。 当然我也不是一下就跳到《假冒玫瑰，我以爱情的名义讨伐你》的，我还是在两篇序上下了功夫滴。尤其北大郑也夫花了很多篇幅论述的人文社会与科学在当今这个急功近利社会之下的隔绝，突然让人觉得心痛。收到《一百种尾巴或一千张叶子》之前不久，刚看完BBC介绍前拉斐尔学派的纪录片，BBC的饭可能都看过《情迷画色》这部剧——描述的正是英国19世纪著名的画派四位代表人物。（这里顺便八卦一下，4这个数字真是神奇，非四人不成帮啊，电影电视剧就不说了，现实中就很多，建议本书四位豪杰也组帮，松鼠会是总舵，你们就是分舵嘛：-）出去也很拉风）这个画派与前辈的最大不同就在于对自然的忠实描绘与借鉴，摒弃了以往宗教色彩笼罩下，画面中取景生物（当然也包括人）完美化的做法。片中说他们对植物、动物的描绘甚至精准到可以作为后世科学教育的教材范本，所以说科学与别的学科从来就是没有界限的，或者说不应该有界限。 http://jing.cinepedia.cn/?p=58 加入洋葱圈后第一次参加开幕展，尤伦斯的门口游人鱼贯而出，另一拨则蜂拥而至，我有点受惊。拿了记者胸牌，环顾一下四周，长枪短炮装备的人比比皆是，不知从哪冒出来很多很多金发碧眼，全都很有范儿地有一阵没一阵地热闹寒暄。我光顾着惊讶场面的壮大，忘了先去一睹大展的芳容，事后证明这绝对是失策，新闻发布会后观展的人摆起了长龙阵。。。 08年8月北京奥运正如火如荼的时候，实习的法国电视台曾有计划采访尤伦斯馆长杰罗姆·桑斯，后来搁浅我也从没花功夫研究此公，照片也不曾看过。他现在坐在台上的姿态却让我觉得很像一个人——我法国求学所住公寓内文娱活动策划人Bruno。唯一的区别是桑斯穿的更高档。工作是不是会让人在生理特征上也变得相似？？突然冒出这样的想法。 整场发布会平淡无奇，媒体的提问更像白开水，远没有杂志上成文的那样惊艳，我很是失望。唯一引起全场欢笑的一个提问来自一个带草帽的老外，很恶俗但很夺人眼球：情色在展览中的成分。参展的埃利亚松一幅严肃ojisan的辩解，把问题封杀了下去，他似乎在担心什么，我有这个感觉。自从库哈斯色情寓意被人愚弄了一把之后，在中国这片传统、开放更趋八卦的土地上，什么都会成为落井下石的把柄，艺术家尤其需要慎重。马岩松倒是觉得无所谓，现代艺术的好处就是开放式思维，你觉得是什么就是什么，与我无关，好唯心的回答。我甚至想举手建议，在展览出口设立一块留言区，既然观众也是作者展览的一部分，那么观众的感官也就有了纪录的必要。待到将来二位需要办回顾展时，这样的实物恰能派上用场。。。 有点出乎我意料的是马兄的不擅言辞，这跟他犀利的长相实在不搭。艺术家有两个极端，一类很健谈而且善于表达，另一类正相反，照理说，后者更有当好艺术家的潜力，他不需要开口，作品就是最好的工具，旁人读懂了作品，就了解了他希望表达的观点。可是万一这样的认识出现偏差呢？马岩松耶鲁大学的履历很是闪亮，我曾经总以为去这样地方求学的都是跟我姐姐这样拿到全奖去念理科的，其他的专业除非早年移民，中学就在外国读起。当然建筑显然没有比去读艺术需要的勇气多。 散会后，随着人潮回到大厅，就出现观展爆棚的盛况，大展展厅中逃逸出来的雾气飘得到处都是，整个尤伦斯都变得氤氲，更添暧昧的气愤，正应了发布会上八卦老外的“云雨”一说。耐着性子拍到了观展队伍的最前端，仅过了10分钟就逃离现场，不光是因为工作人员开始四处清场，最主要是我要窒息了，鼻子里好像塞了什么东西，那布满空间的雾气到底是什么毒气啊！！！至于那传说中的高坡还未及攀爬，耳边就传来“砰！砰！“的巨响，而且是不绝于耳，遂去意更决！ http://jing.cinepedia.cn/?p=47